Учебник Гитариста

Posted on  by admin
Учебник

Учебник дворового гитариста. Версия №3 «Рок» — Разумовский В. Это очередное издание. Калинин - Юный гитарист - пособие по игре. Учебник дворового гитариста. Версия №3 'Рок'.

Как подходить к теории Многие гитаристы всячески стараются избегать знакомства с музыкальной теорией. Может быть, из-за сухого и равнодушного её изложения во многих книгах (и, разумеется, многими учителями) или, может быть, просто потому что мы более ленивы чем другие музыканты! Не важно какова причина, но я хочу сделать несколько важных комментариев относительно теории. Знание основных понятий музыкальной теории позволит вам более легко и однозначно общаться и обмениваться идеями с другими музыкантами и гитаристами, что может склонить вас к участию в концертах и выступлениях. С другой стороны, это знание может сделать вас более самостоятельным, поскольку даёт вам возможность решать многие музыкальные проблемы логически, как только они появляются, вместо того, чтобы оставлять их на «гитарный-урок-в-конце-месяца». На длинной дистанции понимание того, как устроены лады и аккорды, сэкономит вам кучу времени.

Например, допустим, что вы подбираете гармоничную гитарную партию к новой песне. Вы можете извлекать разные ноты наугад, пока не найдёте те, которые звучат «в тему» или вы можете определить лад, который соответствует гармонии песни и с первого раза получить то, что будет звучать хорошо. Или, скажем, вы только что подобрали новый лик с CD — если вы немного знаете теорию, то она поможет вам понять почему этот лик в данной песне хорошо звучит, не говоря уже о том, что даст понимание того, где ещё вы сможете применять эту идею. Порой я встречаю людей, которые утверждают, что у них есть свой естественный стиль, который они сами выработали. Они не хотят учиться «правильно», потому что это убьёт их стиль и сделает их звучание таким же как у всех остальных.

Истоки подобной философии находятся где-то в коровьем кишечнике. Понимание того, что ты делаешь это всегда правильно, не важно гитарист ты или нейрохирург.

Например Стив Ваи, не важно нравится он вам или нет, «не смотря на то» что знает кучу аккордов и играет «с листа» создал один из самых инновационных стилей, который не похож ни на один другой в истории рок-гитары. Если вы знаете основные правила, то это ваш выбор думать о них или нет в какой-то момент. Понимание тог что именно ы делаете — это не жуткое проклятье высасывающее жизнь и естественность из вашей игры; опять же, понимание новых элементов музыки в конечном счете отложится в вашем подсознании и вы обнаружите, что используете эти вещи на уровне инстинктов, точно так же, как и все то, что изучали до этого. Короче говоря, есть такое выражение «изучить, чтобы забыть». Подходит и другое выражение: «Вам нужно изучить правила, чтобы нарушать их».

Тоже хорошая точка зрения — все музыканты «перевернувшие» музыку в своё время, от Баха до Чарли Паркера получали особое удовольствие нарушая правила. Они сделали музыку гораздо богаче, но нужно понять, что эти ребята никогда не сделали бы этих изменений, если бы сначала не изучили признанную теорию. «А что насчет самоучек вроде Джими Хендрикса и Эдди Ван Халена?» — слышу я ваше восклицание. Я допускаю, что они не смогли бы объяснить что они делают в терминах музыкальной теории, но у них была твёрдая основа из стилей их предшественников, и эта основа состояла из набора правил, которые уже можно было нарушать. Здесь есть ещё один момент: вышеупомянутые гитаристы-самоучки были одарены природой невероятно хорошим музыкальным слухом.

Люди с хорошими от рождениями музыкальными способностями могут развить хорошее понимание теории основываясь только на том, как звучат разные вещи. В самом деле, многие гитаристы обучавшиеся по слуху, инстинктивно применяют Миксолидийский лад, когда слышат доминантный аккорд, даже не понимая что значат эти два слова. Теория помогает менее одаренным людям развить у себя подобные музыкальные «инстинкты». В принципе, даже если у вас отличный слух, подумайте над тем, что изучение своего инструмента это постоянный и бесконечный процесс — всегда есть чему ещё научиться, а для вас изучение будет гораздо более быстрым, поскольку вы уже имеете представление, как все это звучит на деле! Самое важное, что я хотел бы отметить это то, что теория является средством достижения цели, но не самоцелью. Я согласен, что слушать как какой-то гитарист по десять часов в день отрабатывает гаммы и ничего другого не умеет это очень грустно, и это хороший пример того, как люди упускают главное в теории, а поэтому и не умеют применять её.

Виновата ли в этом сама теория? Я думаю, нет!

Игра с листа Про игру с листа можно написать отдельную книгу. В этой недостаточно места для всестороннего рассмотрения этой темы, но я попытаюсь объяснить основные принципы на следующих страницах. Что ж, самое время поставить чайник. Тон а пяти параллельных нотных линейках, вместе называемых ли нотоносцем бозначаются точками расположенными на самих линейках или между ними, и, чем выше тон ноты, тем выше она находится на нотном стане. Если тон слишком высок или слишком низок, чтобы «уместиться» на нотном стане, то к нему добавляются короткие добавочные линейки. Чтобы обозначить какие именно тона соответствуют определенным линейкам и промежуткам, в начале нотного стана находитс. Музыка, которая создана для инструментов с высоким звучанием, записывается со скрипичным ключом, в басовой музыке, что вполне логично, используется басовый ключ.

Гитарная музыка записывается со скрипичным ключом, но с оговоркой, что ноты на самом деле звучат на октаву ниже, чем записаны (считайте, что последняя фраза просто интересная мелочь, и пока не «заморачивайтесь» на ней особо). Ниже приведена схема того, как некоторые ноты извлекаемые на гитарном грифе, отображаются на нотном стане. Обратите внимание на то, как я сумел избежать неуклюжих добавочных линеек для самых высоких нот, записав их октавой ниже и добави 8 va ад нотоносцем. Пример 1 Вы уже могли заметить почему гитаристы избегают играть с листа — нотный стан показывает какие ноты играть, но не содержит информаци где их играть. Звук открытой первой струны, например, можно сыграть в пяти других местах на грифе, тогда как, на пианино каждой ноте соответствует только одна клавиша. Поэтому игра с листа для гитаристов менее естественный процесс, чем для клавишников. Каждый раз, когда мы разбираем произведение, мы определяем общую тональность произведения и выбираем место на грифе, в котором все соответствующие ноты будут легко доступны.

Учебник Дворового Гитариста

Кстати, если вы изучаете чтение нот по книге написанной для классической гитары, то, скорее всего, в ней рекомендуется начать обучение с открытой позиции (конец грифа, который ближе к голове), и постепенно продвигаться дальше по грифу. Для электро-гитары я рекомендую начать где-нибудь между пятым и седьмым ладами. Игра в этой части грифа позволит добиться звучания более похожего на «настоящую» электрогитару и даст наиболее широкий диапозон нот из этой позиции — то есть вы сможете двигаться как вверх, так и вниз по грифу, в отличие от позиции у головы, из которой вы можете двигаться только вверх. В схеме, как вы заметили, я не использовал нот с диезами и бемолями. Это потому, что у них «нет своего места» на нотоносце; они обозначаются дополнительными символами — случайным диез (♯) и бемоль (♭)) перед символом ноты. Когда знак альтерации добавляется к определённой ноте, то он применяется и ко всем последующим таким нотам в рамках такта. Чтобы отменить диез или бемоль применяется другой знак альтерации — бекар (♮).

Другие знаки альтерации, которые могут вам встретиться это дубль-диез ( ) и дубль-бемоль ( ). Они очень мало распространены, и, вероятно, вы будете озадачены зачем они вообще нужны (поскольку, Фа с дубль-диезом звучит точно также, как Соль-диез). Всё это станет ясно чуть позже, в разделе о ладах, поэтому без паники.

А пока, приведу несколько примеров знаков альтерации. Пример 3 Сейчас вы уже подошли к этапу, на котором сможете расшифровать ноты любого записанного музыкального фрагмента. Единственное, что я ещё не затронул, это ключевые знаки льтерации. По некоторым причинам, которые станут ясны позднее, когда мы будем поближе рассматривать лады, количество нот с диезами и бемолями в музыкальных фрагментах сильно зависит от того, в какой тональности написан этот фрагмент, например, в тональности Ре-мажор вы часто будете встречать фа-диез (F♯), но редко фа (F♮).

Ключевые знаки показывают какие ноты должны всегда быть повышены (диезами) или понижены (бемолями) в данном ключе, они указываются все вместе сразу после ключа, это позволяет нотной странице выглядеть более понятной. Ниже список всех ключевых знаков: (картинка убрана, поскольку в оригинале в ней были опечатки, через некоторое время я поставлю новую, пока посмотрите на википедии, например, ссылка ниже) Сможете догадаться почему я расположил ключи в таком порядке? Эта схема называется, и она очень важна для музыкальной теории, поскольку в ней похожие ключи располагаются друг за другом, и рядом друг с другом. То есть, тональность Соль отличается от тональности До или Ре только одним диезом. Если, к примеру, вы посмотрите на ноты, написанные в тональности Ре-мажор, то увидите два знака диеза рядом с ключом. Они означают, что каждый раз, когда вы встретите в нотах Фа или До, в любой октаве, вы должны играть их как Фа-диез или До-диез, если только к данной ноте не приписан знак бекар.

Вот, практически, и все, что вам нужно знать о том, как находить ноты на грифе. Обычно, лучшим подходом будет начать с определения тональности музыки, после этого выбираете подходящую для этого лада аппликатуру и просто передвигаетесь по нотам вверх и вниз в рамках выбранной аппликатурной модели, вместо того, чтобы пытаться найти каждую ноту отдельно. Во второй книге, в разделе, посвященном переменному штриху, вы найдёте много упражнений на эту тему. Когда вы разберёте какой-нибудь музыкальный фрагмент, то попробуйте сыграть теже самые ноты, в другой части грифа, изменив аппликатуру, это даст вам очень хороший опыт (не говоря уже о том, что избавит от соблазна «мухлевать», поскольку у вас не будет возможности свериться с табулатурой!). Если вы потратите достаточно времени, отрабатывая этот навык, то поймёте, что хорошие ноты полезнее табулатуры.

Табы это просто инструкция для левой руки, тогда как ноты дают понимани сути узыки в терминах музыкальной теории. Ритм Ещё одно серьёзное преимущество нот перед табами состоит в том, что ноты показывают, не только высоту звука, но и ритм. Когда вы топаете ногой в такт музыке, то отмеряете основны, и обычно, каждые несколько долей слышна точка, в которой цельный ритмический шаблон &mdash mdash; словно завершает круг и начинается с начала. Количество долей в такте называетс, он указывается в самом начале нотоносца, сразу после ключа и ключевых знаков. В любых нотах вы можете увидеть вертикальные линии, они называютс тактовыми чертами разделяют музыкальный отрывок на такты. Вы заметите, что музыкальный размер обозначается двумя числами, одно над другим, как в дроби. Верхнее число определяет ритмическую форму музыки, а нижнее — как записываются доли.

Говоря более точно, верхнее число это количество долей в каждом такте, а нижнее число это относительная музыкальна длительность аждой доли. Для начала давайте рассмотрим самые распространенны. Говоря простым языком, в зависимости от того, как долго звучит нота, её нужно по разному рисовать. Дл пауз азной длительности тоже существуют разные символы. Посмотрите на пример ниже. Пример 8 Теоретически ообще не имеют длительности — они играются так быстро, как это возможно, сразу переходя в полноценную ноту, которая за ними следует (с точки зрения гитары, вы извлекаете мелизм, а потом хаммером, слайдом или бендом переходите к основной ноте). Чтобы сыграть группу нот, объединенных лигой, вы извлекаете первую ноту и оставляете её звучать всё суммарное время нот объединенных лигой.

В предыдущем примере общая длительность звучащей ноты равна полутора долям. (Странно, но Гован не указал, чт тносится только к одинаковым по высоте нотам. Лига, которая объединяет разные по высоте ноты называетс встречается очень часто. Такие ноты играются связно, одной фразой, например, пуллами и хаммерами.

Последняя нота в примере отмечена точкой после головки. Это увеличивает длительность ноты на 50%, то есть, если четвертная нота звучит в течение одной доли, то четвертная нота с точкой звучит полторы доли. Иногда после ноты можно увидеть более одной точки.

Каждая из них добавляет к ноте половину того, что добавляет предыдущая, то есть две точки после четвертной ноты удлинняют её длительность на три четверти доли, три точки добавляют семь восьмых от доли, и так далее. Ключом к умению чтения ритма с нот является способ, которым вы считаете время. Представьте равномерный счет «1, 2, 3, 4» на каждый такт, каждая цифра считается на долю и, соответственно, на клик метронома. Сыграйте нижеприведённый пример считая подобным образом, звучание каждой ноты начинается под соответствующую цифру. (Говану хорошо говорить four роизносится одним слогом, нам приходится произносить четыре, например, ка чты mdash; прим. Пример 13 В каждом из вышеприведённых примеров важно держать ровный и точный счет, он является основой и указателем для того, когда вам нужно играть ноты. Как и в то время, когда вы учились читать слова, вам, наверняка, будет проще для начала считать вслух.

Через довольно короткое время, счет станет для вас естественным и приобретёте умение чувствовать счет, не произнося его. Ещё одно сходство с обучением чтению состоит в том, что когда вы изучаете музыку, вы разбираете ритм нота за нотой, как тот, кто учится считать, пытается разобрать каждое слово отдельно, произнося вслух букву за буквой и повторяя эту серию звуков быстрее, пока не будут звучать похоже на слово. Через некоторое время, многие распространённые шаблоны станут для вас привычны и вы сможете обрабатывать информацию большими кусками. Когда вы читаете слов яблоко, вы узнаёте образ слова, а не читаете каждую букву отдельно.

Учебник Дворового Гитариста Скачать

Поэтому вы часто не замечаете опечаток, но можете усваивать информацию быстрее, что позволяет вам сосредочиться на смысле написанного. То же самое и с ритмом — немного попрактиковавшись вы сможете узнавать распространённые шаблоны ритмов и вам не нужно будет силиться их понять или разобрать. Итак, думаю я охватил основные темы.

Учебник Для Начинающего Гитариста

Если вы рассмотрите музыку в этой книге и сравните это с тем, что слышите в аудиопримерах, то начнёте улавливать как всё это устроено. Остальное — практика. Тем не менее, не решенным остался вопрос «Важно ли уметь играть с листа?».

Учебник Гитариста

Я считаю, что вы можете быть настолько музыкально неграмотными, насколько хотите, и все равно узнать много полезного из этой книги, поскольку, я постарался изложить все максимально подробно и, к тому же, с книгой идут аудиопримеры, в которых показано, как что звучит. Тем не менее, понимание основ записи музыки очень разнообразные возможности — вы можете учиться по музыке записанной для других инструментов (две моих самых удачных находки это Omnibook Чарли Паркера и «Сонаты и партиты для скрипки соло» И. С. Баха, обе они написаны не для гитаристов). Кроме того, вы обнаружите, что нотная запись это отличный способ объяснить свою идею людям, играющим на других инструментах, такой способ общения сэкономит вам очень много времени и нервов. И наконец, точно так же как умение читать дает вам несравнимо больше перспектив в поиске работы, представьте волнующий и полезный опыт чтения вашей партии прямо на концерте, даже не зная заранее аранжировки и других людей в группе. Возможно вы иногда слышали, как кто-то говорит, что нотная грамота это уныло, бессмысленно или «не слишком рок-н-ролльно», но обычно люди которые так думают, это те, кто с нотной грамотой не знакомы. Чтение нот может очень помочь вашему развитию, как гитариста, так что не позволяйте никому вам мешать. Guthrie Govan Источник перевода.